Espacios de la inocencia
Nelson es un artista visual Venezolano que reside actualmente en Ecuador. Ha realizado estudios de diseño gráfico y artes gráficas artesanales (serigrafía, grabado, litografía). Comienza su proceso creativo a los 20 años. Sus técnicas abarcan el dibujo y la pintura sobre lienzo, cartón, madera y otros tipos de soporte.
En esta oportunidad nos muestra una serie de pinturas que han sido trabajadas sobre madera. En su proceso inicial realizó un boceto y luego intervino sobre cada superficie para lograr así relieves y texturas. Seguido a esto integró la gama de colores y formas que completarían su obra. En cuanto a la técnica empleada trabajó la mixta sobre madera y en cada una predomina un color que abarca la totalidad del cuadro. De esta manera el color que impera en cada propuesta se va degradando en diferentes tonalidades, y dicho efecto le da el protagonismo a la silueta.
Título: Sofía
Técnica: Mixta sobre madera
Medidas: 55 cm × 80 cm
Año: 2015
Podemos disfrutar de una serie de retratos de niños que miran de frente. Algunos cuerpos muestran contornos que se sugieren en el espacio al punto de parecer emerger con el resto de las formas y texturas. Mas que retratos, el interés del artista parece recrear el mundo de las emociones ocultas en el discurso de lo olvidado, la inocencia vulnerada y el tiempo que parece devorar una imagen quebradiza.
En palabras de su creador, el eje central ha sido la de indagar en el mundo simbólico e interior de los niños desamparados. Sus posturas y maneras de mirar nos sugieren cierta fragilidad que gravita entre el abandono, la espera y la nostalgia.
Título: Sin título
Técnica: Mixta sobre madera
Medidas: 60 cm × 40 cm
Año: 2020
Título: Dante
Técnica: Mixta sobre madera
Medidas: 1 mt × 70
cm
Año: 2015
Las posturas nos ponen en evidencia estados de ánimos en donde se conjuga un tiempo que parece fragmentarse en una atmósfera llena de intriga y melancolía.
Nos van narrando así historias que traen a colisión las posibles angustias y alegrías de los infantes. La pureza y lo siniestro se mezclan en un aura de soledad, dejando al descubierto las miradas expectantes que observan silenciosamente un mundo vacío y rutinario.
Título: Sin título
Técnica: Mixta sobre madera
Medidas: 60 cm ×
90 cm
Año: 2020
Nelson Henríquez “Nel” nace en Caracas el 18 de agosto de 1978. Realizó estudios de diseño gráfico en el Iutirla, Caracas. Ha realizado cursos y talleres de fotografía, artes gráficas artesanales (serigrafía, grabado, litografía). Participó en la X Bienal Miniatura Gráfica, Homenaje a Gerd Leufert (Sala CAF). Realizó la Muestra colectiva “Realidad dual” en la Red de arte- Trujillo. Participó en la XV Bienal de Miniaturas gráficas, homenaje a Alejandro Otero, (2011) (Sala CAF). Muestra Colectiva 4F, (2012, Museo Jacobo Borges. Caracas).
Sus participaciones a través del Museo de Arte Popular Salvador Valero (Estado Trujillo) son las siguientes: VI Muestra Plástica Trujillana (2004), Muestra Plástica “Arte y plegaria a nuestra señora de la paz”, IX Bienal de Arte Popular (2007), III Encuentro de Arte Corporal. “El cuerpo en la plástica Trujillana”, “Mitología e imaginario”, X Bienal de Arte Popular (2010), “Vírgenes y Santos” (2018).
Su trabajo visual también abarca propuestas digitales, y las podemos encontrar junto a otras de sus obras a través de sus redes sociales:
Instagram:@nel_henriquez
Youtube: Nel Henríquez artista plástico
Tik tok:@nelhenriquez
Muy inyeresate trabajo del artista
ResponderEliminarFelicitaciones
Me parece muy interesante! ¡Felicitaciones!
ResponderEliminarRecuerda un poco a las obras de Giovanni Bragolin, pero con una mirada diferente. Excelente.
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